Длинные руки 10 лет

Уильям Драммонд (настоящее имя William Butterworth) родился в 1953 году в Южной Африке, рос в Шотландии, в городах Галлоуэй и Корби, после чего двинул в Ливерпуль изучать искусство. Во время учебы участвовал в сценической постановке культовой книги «Иллюминатус» в составе Театра Научной Фантастики Кена Кэмпбелла. В 1977 стал более-менее известен в музыкальных кругах как основатель и член ливерпульской панк-группы Big In Japan. Группа просуществовала год, записала пару синглов, после чего удачно скопытилась, а Билл напару с Дэйвом Балфом создали Zoo Records и занялись продюсированием независимых коллективов под эгидой «Алло, мы ищем таланты». Среди талантов фигурировали "Echo and The Bunnymen" и "The Teardrop Explodes". ...

Антон Батагов — известный композитор и пианист, лауреат международных конкурсов, родился 10 октября 1965 года в Москве. Закончил Московскую консерваторию. В дискографии музыканта, насчитывающей на данный момент около 30 компакт-дисков, представлены сочинения различных жанров, а также записи классической и современной музыки — от Баха до Мортона Фелдмана. Работы А.Батагова получают неизменно высокую оценку российской и зарубежной критики. В 1997 году журнал «Итоги» назвал его «одной из самых значимых и необычных фигур русской современной музыки». ...

Перкуссионный оркестр известного джазового исполнителя из Екатеринбурга Игоря Захарова. Состав: Игорь Захаров (ударные), Игорь Паращук (саксофоны, кларнет, дудук), Виталий Владимиров (клавишные), Вадим Субботин (диджериду), Влад Цалер (конги), Евгений Иванцов (конги), Дмитрий Даринский (перкуссия), Андрей Алексеев (перкуссия), Даниил Балакин (перкуссия), Руслан Берикян (бонги). Новый джаз. ...

Фил Ниблок — американский композитор-концептуалист, сочиняющий музыку для традиционных инструментов, но не совсем традиционным способом. Музыканты играют в реальном времени, но акустические звуки сэмплируются и затем выстраиваются друг за другом, складываются между собой и порождают различные микротональные изменения, которые медленно меняют течение композиции. Может ли звук изменяться незаметно для слуха? В музыке Ниблока — однозначно да. В отличие от Гласса и Пендерецкого, Ниблок отмежевался от традиционной схемы исполнения, его музыка нуждается в исполнителях лишь формально, на самом деле исполнитель его музыки — это сам звук, точнее, его пространственно-временная модель, создаваемая композитором шаг за шагом. Музыка Ниблока ориентирована на звук и ни на что иное. Спустя некоторое время после начала звучания акустическое пространство зала превращается в кисель, поглощающий любой посторонний шум. Застывший фон оживает при малейшем движении, например, повороте головы. Конечно, Ниблок гораздо больше работает с восприятием, чем с техникой и партитурой. ...

ПАМЕЛА Z – композитор, исполнительница и аудио-художник из Сан-Франциско, работающая прежде всего с голосом и живой электроникой, в том числе сэмплерной. В ее сольных работах оперное бельканто и экспериментальные вокальные техники сочетаются с перкуссионными объектами, устной речью, электронной обработкой и MIDI-технологиями. Её произведения демонстрируются как в камерных галерейных пространствах, так и в больших залах, к примеру, крупномасштабные аудио и мультимедиа проекты Parts of Speech, Gaijin и Voci были представлены в Театре Artaud и ODC (Сан-Франциско), The Kitchen (Нью-Йорк), в Музее Whitney (Нью-Йорк) и Diozesanmuseum (Кельн); а премьера ее первой мультимедийной оперы Wunderkabinet, созданной вместе с Мэтью Брубеком и Кристиной МакФи, состоялась в LAB Галерее в сентябре 2005 года. Помимо сольной работы, она сочиняет музыку для танцевальных спектаклей, театра, кино и видео-художников; как вокалистка она работала с композиторами Чарльзом Амирханяном и Генри Брантом. ...

Новый художественный ансамбль (НХА) – челябинский музыкальный коллектив. Основные принципы – «случайность, отсутствие литературности и театральный элемент. Основа композиторской техники – обнаружение звуковых объектов». После экспериментов в области инструментального театра, оставшийся дуэт в составе Лев Гутовский и Сергей Белов продолжили работу в области электроакустич. музыки, сочетая компьютерную технику с живыми инструментами. В 1987 г., во время визита в Россию, НХА был отмечен Джоном Кейджем. ...

Такетеру Кудо — один из ведущих исполнителей японского танца буто. Загадки и мастерство этого танца Кудо передали непосредственно создатели этого уникального направления. Такетеру Кудо родился в Токио в 1967 году. Окончил университет Кейо Гидзюку (факультет французской филологии), где изучал историю европейского и японского театра. После окончания университета Кудо всерьез начал заниматься танцем буто, во многом под влиянием Кадзуо Оно и Коичи Тамано — первого ученика Тацуми Хидзикаты. Первая сольная работа Кудо была создана в 1991 году в Токио. ...

Хан Беннинк — человек, ответственный за металлический грохот, структурированные шумы и сложнейшие ритмические конструкции на многих альбомах Эвана Паркера, Дерека Бэйли и Петера Бретцмана. Если разобраться, то этот голландский барабанщик, перкуссионист и основатель творческого объединения Instant Composers Pool принял участие во всех решающих пластинках раннего периода немецкого лейбла FMP – это и опус Манфреда Шоофа "European Echoes", и "The Living Music" Александра фон Шлиппенбаха. Беннинк всегда работал много и относился к себе с изрядной долей иронии, считая себя простым барабанщиком, которому абсолютно наплевать на то, что он играет — хоть шумовой джаз, хоть босанову. ...

SAX Мафия — первый саксофонный квартет в советском/постсоветском пространстве, все участники которого являются равноправными импровизаторами и авторами. Все уже состоялись, как музыканты и известны по множеству проектов. ...

Фрэнк Гратковский — один из лучших фриджазовых музыкантов мира — представит свой новый и, пожалуй, самый радикальный проект ОТБИТЫЕ ПОЧКИ / RUPTURED KYDNEY QUARTET. В основе проекта лежит давнее творческое сотрудничество Гратковского с Маттиасом Шубертом, великолепным саксофонистом, отыгравшем более чем на 30 ведущих фестивалях нового джаза по всему миру. При этом имея за плечами немало премий и джазовых наград. Что касается других участников проекта, то достаточно сказать, что они играли на одной сцене с Эрнстом Райцегером, Филом Минтоном, Джоном Зорном и т.д. Так что — полный джаз-вперед-вверх. ...

Когда Каспар Брётцманн выступает со своим трио из Caspar Brotzmann Massaker (его ранний проект), в составе гитары, баса и ударных, в качестве основы он использует только рок и метал музыку. В технике Бретцманна отмечают «…его подход к инструменту — взрывной, ураганный, масштабный, текстурный, тембральный — выражающий материальную сущность последовательности струна-звукосниматель-усилитель намного более четко, чем кто либо в рок-музыке». Отец Каспара, Питер Брётцманн — известный фри-джазовый саксофонист. ...

Александр Маркварт – кемеровский авангардный музыкант и участник театральных проектов. Использует широкий спектр музыкальных инструментов и объектов: фортепиано, гитара, баян, саксофон, труба, аналоговые синтезаторы, электро-ударные, флейты, лэптоп, провода, бытовые приборы и т.д. Стилистически охватывает широкий спектр музыкальных жанров и стилей от радикальной свободной импровизации, нойза, хардкора, до минимал-техно и пост-фолка. ...

БРОМ дуэт, Москва. Пономарев Антон — баритон-саксофон, Лапшин Дмитрий — контрабас. Московская группа БРОМ оформилась в качестве полноценной музыкальной единицы ранней весной 2008-го года, будучи классическим трио саксофон-бас-ударные. На протяжении всего времени существования проекта группа трансформировалась: менялись составы, музыка, словно хамелеон, приобретала окрас то панк- импровизации, то фри-джаза, то джаз-кора. ...

Однажды Баварский симфонический оркестр отказался сыграть композицию Файлера "State of Siege" (Осадное положение), мотивируя это тем, что эта музыка столь громкая, что находится выше болевого порога. В этом произведении, среди прочего, звучали и пулеметные очереди… ...

Летом 1939 года евреи Братиславы с помощью венгерского дипломата наняли два венгерских судна и по Дунаю сумели бежать в Палестину. Капитан одного из судов снимал все, что происходило на его борту на долгом пути по Дунаю и Черному морю. Эти любительские съемки шестидесятилетней давности стали материалом сделанного в Венгрии документального фильма «Дунайский исход», музыку к которому написал и записал венгерский музыкант и композитор Тибор Шемшо. Музыка была записана еще в 1998 году для первого показа фильма по венгерскому телевидению. В 2002 году фильм был перемонтирован, а музыка пересведена для показа в исследовательском центре Пола Гетти в Лос-Анджелесе. Именно эта пересведенная запись и издана британской фирмой Leo Records. ...

Алексея Айги часто называют русским Майклом Найманом. Только в отличие от заокеанского маэстро сын гениального Геннадия Айги никогда не злоупотреблял словом «минимализм». Алексей Айги известен так же, как талантливый композитор. Он автор музыки к нескольким фильмам, в частности — Алексей Айги написал музыку к фильму «Страна Глухих» Валерия Тодоровского. За этот саундтрек он получил национальную премию кинопрессы «Золотой Овен» и был номинирован на «Нику», как лучший композитор. ...

Симеон ТЕН ХОЛТ – классик нидерландской музыки, философ и искусствовед. Как и многие композиторы ХХ века, он является последователем идей минимализма. Его самое известное произведение, Canto Ostinato — это многочасовая пьеса для неограниченного количества роялей (клавишных), созданная в конце 70–х годов, выдержана в репететивных формах, основана на простых и красивых гармониях, мелодических линиях, понятных любому человеку. Фактически, каждое исполнение Canto Ostinato неповторимо, оно больше похоже на театральное действо, в котором музыка рождается на глазах слушателей. ...

Свой первый концерт трио отыграло в апреле 2008 года в Тильбурге (Нидерланды). Музыканты встретились впервые прямо на сцене (пробки и задержка рейса не оставили возможности познакомиться ранее), но играли так, что казалось, будто на сцене многолетний творческий союз. То выступление стало захватывающим действом, полным радости и смелости. Особенностью этого трио является уникальное сочетание инструментов и по-настоящему живой звук. Их музыка напоминает импровизационные реки, которые свободно текут, ограниченные лишь крутыми берегами безупречной техники. Репертуар содержит африканские мелодии на языке волоф, родного языка сенегальского певца Молы Силлы, а также мелодичные композиции Хармена и Эрнста. ...

Fuwa Works — альтернативный проект японского композитора, джазового музыканта и дирижера Дайсукэ Фувы — создателя и руководителя знаменитого японского биг-бэнда, или оркестра, Shibusa Shirazu. Хорошо известная российской публике неутомимая и сумасбродная «Шибуса», этот виртуознейший ready-made балаган, в котором танцоры буто извиваются под звуки авангардного джаза, замешенного на гитарных соло а-ля Дэвид Гилмор, выросла из фри-джаз-рокового проекта Fedayien, который еще в середине 80–х годов прошлого века собрал тот же Фува, сотрудничавший в то время с таким грандом японского джаза, как Умедзу Казутоки. ...

Татьяна Гринденко является исключительным явлением современной русской скрипичной школы. Начала заниматься музыкой с 6 лет в Харькове, затем в Санкт-Петербурге и в Центральной музыкальной школе в Москве. В 8 лет сыграла свой первый концерт И.С.Баха с симфоническим оркестром. Закончила Московскую государственную Консерваторию им. П.И.Чайковского. ...

Кит Роу (Великобритания)/Keith ROWE (Great Britain) Импровизационная музыка/noise/новая музыка Британец Кит Роу (Keith Rowe) — художник и гитарист из AMM. Кит Роу — очень деятельный человек, один из самых энергичных музыкантов современности. Несмотря на то, что ему уже за 60, он записывает тонны музыки, постоянно участвует в международных фестивалях и на пару с Джоном Эбби курирует один из них — AMPLIFY, проходящий каждый год в новом месте. Кит Роу — человек крайне принципиальный, всю свою жизнь он посвятил, фактически, одной вещи — культивированию особой позиции AMM, как культурного явления без пристрастий и репертуара, но со строгой и последовательной линией развития. ...

Миа Забелка – австрийская вокалистка и композитор, одна из немногих скрипачек, представляющих мир новой импровизационной музыки. В 2012-ом году именно она – связующее звено двух циклов фестиваля «Длинные Руки»: весной ее выступление было весьма благосклонно встречено публикой. За несколько месяцев со времени ее визита в Москву она организовала дуэт с известным пианистом Толлемом МакДонасом. Абсолютно свободные от любых условностей, эти опытнейшие музыканты-экспериментаторы чувствуют друг друга на каком-то космическом уровне, открывая для своих слушателей и друг для друга новые звуковые пространства. Забелка, прежде всего, соло-артист, однако ее знают и по сотрудничеству с такими выдающимися деятелями музыкального авангарда, как Мэгги Николлс, Фил Минтон, Павел Файт, Лидия Ланч, Джон Зорн, Саинхо Намчылак, Шелли Хирш. ...

Айду в своей концертной практике исполняет преимущественно академическую музыку, но нередко выбирает для своего репертуара неожиданные контексты и ракурсы. Так, одна из его программ была посвящена имитации колокольного звона в музыке разных эпох. Именно ему принадлежит идея возрождения «Персимфанса» — оркестра без дирижера, зародившегося в СССР в 1920-х. Герои его концерта в «Доме» — хрестоматийный Скрябин и не слишком хорошо известные авангардисты Николай Обухов и Иван Вышнеградский. ...

Истоки первых импровизаций Саадет Туркёз лежат в красоте языка Корана – в детстве она увлекалась его изучением. Ее национальность – уйгурка, народность тюркской языковой группы, живущая в восточных районах Казахской ССР и в некоторых районах Западного Китая. Ее родители бежали из Казахстана в Турцию. Сейчас она живет в Швейцарии. В своих импровизациях, так же как и в исполнении казахских и турецких песен, Саадет стремится придать особую форму воспоминаниям. Она пытается пробудить образы и атмосферу посредством голоса и музыки, переступающих культурные границы. ...

Родилась в 1957 году, в Республике Тува в небольшом таёжном посёлке. Родители были учителями, предки кочевниками. В детстве научилась у бабушки народным песням и традиционному горловому пению (хоомей). В 1975 году начинает музыкальное образование в Кызыле, которое продолжается с 1981 года в Москве, и заканчивает в Гнесинском уличище в 1988 году. Ещё во время обучения участвовала в различных музыкальных проектах, ездила в концертные турне по всему миру. С начала 1990-х годов Сайнхо Намчылак смешивает этническую музыку Тувы и горловое пение с западной (авангард, модерн, джаз, поп). Записала ряд сольных альбомов в разнообразной стилистике, а также аудио-книгу. Выпустила собственную автобиографию в издательстве «Вита Нова». Часто выступает в России. В 2011 году Сайнхо приняла участие в международном фестивале world music «Голос кочевников» в Бурятии. ...

Vladimir Martynov

Владимир Мартынов — композитор, мыслитель, писатель, историк, знаток древней и современной музыки. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции в 1970 году и по фортепиано в 1971 году. В 1975-1976 годах Владимир Мартынов участвует в концертах ансамбля старинной музыки (блок-флейта), исполняющего произведения XIII-XIV веков Италии, Франции, Испании. В 1978 году Владимир Мартынов посвящает себя религиозному служению. Преподает в духовной академии Троице-Сергиевой Лавры, занимается расшифровкой и реставрацией памятников древнерусского богослужебного пения, изучением древних певческих рукописей в ряде монастырей. Создает музыку для богослужения по древним канонам. Владимир Мартынов пишет книги и статьи, выступает на научных конференциях. ...

Дуэт Юриюки Харада (ф-но) и Наоджи Кондо (сакс) известен как один из ведущих коллективов на японской фри-джазовой сцене. Критики дают самые высокие оценки их энтузиазму и глубине проникновения в музыкальный материал. Этот ансамбль — уникальный дуэт «интеллектуального работяги» и «музыканта-психоаналитика». Харада — элитный музыкант, который с отличием окончил курс по кларнету. Он переиграл со множеством музыкантов, в множестве разных групп, а также выступал с буто танцорами, теперь планирует собрать очень большой оркестр из 100 музыкантов. Кондо музицирует с самого детства. Как и присуще (или не присуще) психоаналитику (это его заработок), он играет на своем саксофоне как безрассудный безумец, не на шутку распаляясь и рыча. Рийян Чан играет на традиционном корейском инструменте кайягум-санжо (стиль «сон-кум-йон»). Кроме того, она обучалась корейскому народному танцу, игре на ударных чанг, а также традиционному корейскому вокалу. ...

Лиливан (Lillevan) – известный в Берлине видеоартист, один из создателей группы Rechenzentrum (1997-2008). Выступления Rechenzentrum и DVD-релизы, а также сольные работы Лиливана были высоко оценены критиками и зрителями, подняв визуальную музыку, анимацию, манипуляций с кино на новый уровень. Он выступает более 15 лет, его работу часто называют «диагностикой» истории кино. Лиливан ищет новые возможности для развития взаимоотношений между зрителями и экраном, между реальностью и проецируемым изображением. В последних работах Лиливан исследует взаимосвязь между историей света, эволюцией глаза и кинематографическим развитием, а также вопросы исследования восприятия и история технической визуализации. ...

Он – Джей Джи ТЕРЛВЕЛЛ, он же – Фоэтус, он же – Фрэнк Уонт, он же – Филипп Тосс, он же – Клинт Руин, он же – два бразильских счетовода… MANOREXIA – экспериментальный инструментальный проект, с которым он выступит в Москве на ДЛИННЫХ РУКАХ, — один из них. Кроме того, есть основной FOETUS, также STEROID MAXIMUS, также WISEBLOOD (с Роли Мосиманн), FLESH VOLCANO (с Марком Алмондом), BABY ZIZANIE (с Джимом Коулменом) и прочие, всех не перечислить. ...

...Иногда мне нравится думать, что собрав под свое руководство большой оркестр, Отомо, заслуженно носящий титул самого радикального ди-джея планеты, получил возможность играть не на виниловых пластинках, где извлекаемый из них звук безнадежно статичен, постоянен и неизменен от раза к разу, а использовать в качестве source material целые сознания коллег-импровизаторов — таким образом делая скретчи и микшируя живой, динамический материал. ...

Родился в 1967 году. Окончил консерваторию в Киеве по классу гобоя. Успешно работал в самых разных жанрах, включая электронную музыку и рок-н-ролл. Начиная с 2005 года работает в русле академической камерной музыки. Также пишет музыку для кино. По словам известного композитора Владимира Мартынова, Сергей Ахунов во многом разделяет принципы постминимализма, но трактует и воплощает их по-своему. ...

Композитор и гитарист Пол Дрешер (1951) известен своими способностями интегрировать различные музыкальные влияния в собственный цельный и уникальный стиль. Он работает во многих музыкальных формах и жанрах, включая экспериментальную оперу и музыкальный театр, камерные и оркестровые композиции, электро-акустическую камерную музыку, а также изобретает музыкальные инструменты и сочиняет для театра, танца и кино. Он издавна интересовался музыкой Полинезии и Африки. Недавние проекты Дрешера - театральное сочинение "Звуковая сцена" и виолончельный концерт, созданный при участии Джоан Жанрено (в прошлом - участницей знаменитого Кронос квартета). По сотрудничеству с хорошо известным в России саксофонистом Недом Ротенбергом Дрешера также хорошо знают любители джазового авангарда. ...

«МАЯКОВСКИЙ ДЕНЬ» - это спектакль по неосуществленному киносценарию В.Маяковского «Как поживаете?». В 1926 году киносценарий Маяковского был запрещен как идеологически неправильный. Об этом написал поэт в статье 1927 года «Караул!». В спектакле затронуты темы творческого сознания, показанные через скевоморфизм. Проводится параллель между жизнью поэта сто лет назад и жизнью молодого креативщика наших дней. ...

Хайнц-Эрих Гёдеке – композитор, импровизатор и художник, играет на тромбоне, австралийском духовом инструменте диджериду, разнообразных гонгах и тибетских рожках. Играл с Петером Брёцманном, Сесилом Тейлором, Энтони Брэкстоном, Владимиром Тарасовым. Ханс Шюттлер – пианист, импровизатор и композитор, преподаватель. Препарирует фортепиано, использует игрушечные музыкальные инструменты и электронику. Близок движению Fluxus. Записывался сольно, с Энтони Брэкстоном, Дрором Файлером. Учился у русского пианиста Николая Степановича Познякова. Его выступления – гротескный коктейль клоунады постмодернизма и немецкой строгости черт. …

Пионер минимализма Терри Райли является одним из самых революционных композиторов послевоенной эры. В 1964 году он написал свое самое известное произведение IN C, которое стало знаковым и обеспечило появление новой музыкальной формы, основанной на постоянно повторяющихся музыкальных фрагментах. Это изменило музыкальный курс 20-ого столетия и оказало влияние на работы таких известных композиторов, как Стив Райх (Steve Reich), Филип Гласс (Philip Glass) и Джон Адамс (John Adams), творчество групп The Who, The Soft Machine, Tangerine Dream, Curved Air и многих других. Гипнотизирующие, многослойные, полиметрические, блестяще аранжированные инструментованные, приправленные восточными элементами импровизации подготовили почву для широкого интереса публики к Новой Тональности. ...

Дарья снимает кино, рисует, играет на фортепиано и поет. Если коротко описать ее музыку, то получится в 6-ти словах: воздушные фортепианные мелодии и невинные девичьи напевы. Музыка Дарьи Онищук напоминает Меридит Монк, но отличается большей жизненностью - это уже не голоса ангелов с неба, но голос , пусть и напоминающий ангельский, но принадлежащий вполне осязаемой девушке, хрупкой и нежной. К этому примешиваются звуковые эксперименты и капли нойза, что придает ей уникальности и лишь подчеркивает «невинность» ее песен. ...

В противовес правильной, понятной музыкальной структуре кинематографа, Антон Силаев – автор более 40 саундтреков к документальным и художественным фильмам, лауреат премии Кинотавр 2007 – выступает с импровизационной программой, созданной в настроениях северного электронного эмбиента. Препарированная труба - основной, солирующий инструмент. Все мелодические, ритмические линии сыграны на трубе. Ее звучание изменяется до неузнаваемости с помощью фильтров, процессоров эффектов, записи музыкальных фраз в реальном времени, сочетаний современных технологий ...

Если бы речь шла о мэйнстриме, не говоря уже о свинговом джазе и еще более традиционных джазовых формах, такой состав заранее определил бы характер музыки: безраздельное царство саксофона и тактично поддерживающая его ритм-группа. Но, ребята, это фри-джаз, и при том наикрутейший, и тут дела обстоят совсем иначе (...) Дайкмэн находится на авансцене, именно его саксофон рычит, стонет, визжит, кричит (смысловой ряд глаголов можно продолжить по усмотрению). Но вот Кугель и Ван дер Вейде при этом упорно и последовательно гнут каждый свою линию, вовсе не подстраиваясь под звучание коллеги, а лишь чутко реагируя на его реплики и отвечая своими – это не монолог с сопровождением, а оживленная беседа трех равноправных участников. (...) Сложно, головоломно и… захватывающе интересно, если, конечно, вам в принципе не противопоказан тотальный фри. ...

Вячеслав Гайворонский - композитор, бенд-лидер и трубач, занимающий в элите нашего нового джаза особое место. Несколько лет подряд на излете советской эпохи и того времени, когда проводились всесоюзные опросы джазовых критиков, эти самые джазовые критики называли Гайворонского "джазменом года", то есть лучшим джазовым музыкантом страны. Пожалуй, не следует излишне серьезно относиться к подобным опросам, ибо джазовая критика наша и по сей день больна всеми советскими болезнями, да и той страны уж нет, но все же... ...

Группа «Синие Носы» — проект сибирских художников В. Мизина и А. Шабурова, которые решили создать народническую версию «современного искусства». Основанного на аутентичных формах и технологиях, сделанного, как они говорят прямо «на коленке». Легко воспринимаемого не только на международных выставках, но и у себя дома, не только интеллектуалами, но и обывателями, «и пионерами, и пенсионерами». ...

With the use of backing tracks, live guitar and vocals, Zoom are a lively upbeat duo providing a full band sound performing popular music from the 1960's to modern day and are perfect entertainment for Corporate Events, Weddings, Holiday Parks, Social Clubs etc as well as celebrations such as Birthdays, Anniversaries. ...

«Я видел, как люди пулей вылетали с его концертов, как людей на его концертах приводили в чувство нашатырем. Культура там, где ее производят, а не там где годами ее пытаются «преподнести». (Денис Третьяков)Events, Weddings, Holiday Parks, Social Clubs etc as well as celebrations such as Birthdays, Anniversaries. ...

Маркус Штокхаузен один из наиболее универсальных музыкантов нашего времени. Как истинный талант, он работает в широком спектре музыкальных стилей и уверенно чувствует себя не только в джазе, но и в современной и классической музыке. Маркус Штокхаузен играет интуитивную музыку, он — участник нескольких джазовых групп, выступает и как солист-исполнитель академической музыки для трубы. ...

В 1987 году Ганелин репатриируется в Израиль. Преподает в Иерусалимской музыкальной академии, пишут музыку для кино и театра и регулярно выступает и записывается с различными израильскими и зарубежными музыкантами. Ганелина по праву называют человеком-оркестром, обладающим необыкновенным чувством юмора, завораживающим слушателя. Владимир Волков – извеснейший авант-джазовый российский музыкант; пожалуй, самый востребованный на сегодняшний день контрабасист, работающий в области свободного джаза. ...

Завоевав титул лучшего в США пост-классического струнного квартета, ETHEL смело наделяет современную концертную музыку яростной энергией и напряженностью, «взрывая» тем самым границы между исполнителем и аудиторией, традицией и новаторством. В репертуар ETHEL входит авангардная музыка, созданная на протяжении последних сорока лет, причем особое внимание коллектив уделяет произведениям, написанным после 1995 года. ...